2003年成軍的OM是傳奇大麻金屬樂團Sleep的節奏組,鼓手Chris Hakius與貝斯手Al Cisneros兩人所組成。2005年首張專輯Variations on a Theme奠定OM以東方神秘宗教的冥想音樂為靈感,取材自西藏寺廟音樂以及拜占廷聖歌,用Stoner Metal的凝重的Bass音層與充滿壓迫感的鼓擊所做出的極簡式重金屬之音。
發行2006年專輯Conference of the Birds以及2007年專輯Pilgrimage之後,2008年鼓手Chris Hakius離團由美西波特蘭後搖滾樂團Grails鼓手Emil Amos入替。這張2012年專輯Advaitic Songs加入女聲主唱,鋼琴、弦樂以及打擊樂器,豐富的編曲讓OM的音樂更加深邃神秘。
70年代搖滾巨廠ABC / Dunhill Records旗下搖滾怪傑Thomas Jefferson Kaye的首張同名專輯。
注意到這位非主流搖滾樂手是因為Light In The Attic專題合輯『Country Funk Vol.2』收錄了他的一首收錄在此張黑膠唱片的歌曲『Collection Box』。聽到這首歌的弦樂編曲的時候,耳朵馬上豎起立正,完全有騷到GROOVY的神經,怪不得要歸類於FUNK曲目裡。專輯其他歌曲絲毫不輸『Collection Box』,如『The Body Song』電吉他TONE有90年代Dream Pop的迷幻味道,後段歌曲用弦樂舖底使這首歌挖到旋律的奇異深度,神奇也。短短不到5分鐘就可將此等通俗流行調調提升到『出竅』境界,真的不俗。原來製作人與錄音工程師Gary Katz, Roger Nichols皆是Steely Dan的製作班底。若要聽出與Steely Dan不同處,Thomas Jefferson Kaye是比較Lo-Fi一些,音直較粗曠些。
是誰發現『Gaucho』聽起來很像Keith Jarrett 1974年的作品『Long As You Know You’re Living Yours』? 還是Steely
Dan本來就想改編Keith Jarrett的作品?總之,『Gaucho』的作曲者是署上Keith Jarrett的名字,『Gaucho』之後Steely Dan一直到20年之後他們才推出新專輯『Two Against Nature』。其實嚴格說起來,這20年間兩個人還是各自發行個人專輯,用上Steely Dan這名號端出來的一定是重量級作品,『Two
Against Nature』專輯拿下當年的葛萊美獎年度最佳專輯。
用最簡陋的錄音設備卻可以做出讓人掉淚的音樂,我以為East River Pipe已經是經典,但聽了Ed Askew用兩軌的卡帶錄音機錄製完成的專輯Imperfiction之後,我認為他才是冠軍。1981年10月24日,Ed Askew用一台二軌立體聲卡帶錄音機,一支RadioShack的麥克風,當作錄音設備,錄下大鍵琴伴奏,或是提普琴(Tiple)撥彈的9首簡單動人的歌曲。
Galactic Zoo Disc出版專輯2號至13號的藝人樂團分別是The George-Edwards Group / 38.38、Ryan Trevor / Introducing: Ryan Trevor、Michael Yonkers / Lovely Gold、Spur/ Spur of the Moment以及Ed Askew / Imperfiction、Tony Caro & John / Blue Clouds、Sandy Bull / Sandy Bull & The Rhythm Ace / Live 1976,以及今年7月推出的70年代美國伊利諾州午夜樂團Midnight1977年專輯Into the Night。又是一張膠迷必收的老車庫搖滾秘作。
自從Sun City Girls解散之後,吉他手Sir Richard Bishop單飛所發行的作品仍保持一定水準,在民族音樂光譜裡保持他慣有的龐克調性,聽來依舊有著知性的前衛興味。像是近十年來在Drag City的三張個人專輯,每張都好聽得嚇人,一手神級吉他彈奏,叫人回憶起70年代John Fahey, Leo Kottke, Robbie Basho這一票Takoma
Records的American Primitivism吉他隱士。2015年最新專輯【Tangier Sessions】是S.R.B使用一把購自瑞士日內瓦一家骨董樂器行的古老木吉他,在摩洛哥丹吉爾(Tangier)的一家旅店錄製而成。或許是來自這把神秘木吉他的魔力,『Tangier
Sessions』從頭到尾只有這把吉他弦音,聽S.R.B撫弦彈奏,一點中東旋律,一點古典技法,餘韻無窮,是長夜裡引人沉思的最佳配樂。