5/14/2015

El Condor VS The Mexican


El Condor
1970
義式西部片,荒野大鏢客系列,可能是60年代最能滿足娛樂需求的『影像奇觀』。黃沙滾滾日落黃昏的正邪對決,讓人屏息,有張力十足配樂,讓人心情起伏(感謝西部片配樂大師顏尼歐豐沛的音樂靈感),Sergio Leone拍出一部部史詩規格的西部片讓好萊塢也為之折服。美國人發明西部片發展出一套規矩的電影語言系統,義大利人胡搗掰弄將大美國的巨型荒野虛構於西班牙片廠,一切的Large Than Life的誇張加乘通通無限擴張於彈痕累累的屍體裡。

叛客導演Alex Cox是一位影史知識豐富的導演,他在Film Comment的專欄1000 Ways To Die所介紹的電影大都是冷門至極的奇片。1970年電影『El Condo』Alex Cox評之為美國好萊塢仿製義大利西部電影的巨型製作,引出一些70年代西部類型電影的有趣典故: 

『假如義大利西部電影是西部片的次類型電影,那麼El Condor 就是一部次次類型電影,一部美國模仿義大利西部電影之作。當1960年代義大利西部片第一次出現在美國的時候,美國製作人和導演都不屑一顧,有一次美國製片人Burt Kennedy 跟西部電影大師約翰福特說:【義大利西部電影沒別的,只有殺來殺去,大量的殺戮,毫無劇情可言】。但是到了70年代初期,隨著荒野大鏢客系列電影票房席捲全球,美國製片人開使抄襲義大利西部片(Burt Kennedy也是其中一個)。El Condor 在西班牙一處位於Almeria片廠所拍攝,是義大利西部片巨導Sergio Leone的製作設計師Carlo Simi一手建立。劇本著重在動作場景(沒錯還是大量的殺戮),人物個性描寫欠缺,唯一只圍繞著當是義大利西部片巨星Lee van Cleef為劇情推展。堪稱是好萊塢大成本的假義大利西部片,由John Guillerman所導。故事是說主角和他的同夥如何跟印地安阿帕契族人合作,一起搶劫由墨西哥軍隊守衛的黃金堡壘。El Condor套用義大利西部片公式,除此之外還有不時出現的裸露鏡頭。歸因於性解放的70年代,好萊塢開始用色情元素作為謀取票房的手法』。by Alex Cox. Film comment 2015/01~02

突然想到一首歌應該可以呼應對照這種文本互相抄襲奇花異種,看官聽聽看英國搖滾樂團『貝比魯斯 Babe Ruth』1972年的歌曲『The Mexican』,第一次聽到這首硬式搖滾還以為Janis Joplin復活了!聽到後半段簡直是暴動,只能用天才來形容,不知這類的Fusion是不是跟El Condor有異曲同工之妙乎?


5/08/2015

70年代巴西靈魂歌手-Tim Maia提姆馬雅



最近翻閱好幾年前買的Roctober雜誌第26期,裡頭介紹了巴西歌手Tim Maia的故事,頗具傳奇色彩。讀完文章後對他的音樂更覺好奇,於是上網找了幾首他的歌曲來聽,哇!真不可思議! Buena Vista Social Club + 球風火+ 吉米罕醉克斯的味道,讓我對巴西流行音樂(MPB)又多了些見聞。

有巴西的湯姆瓊斯之稱的提姆馬雅(Tim Maia)音樂生涯始於1957年。那一年他和幼年玩伴Erasmo Carlos,以及Roberto Carlos合組一個以翻唱美國搖滾樂的樂團Os Sputnik。他們的音樂主要以演奏曲為主,節奏雖然是完全仿自美國搖滾樂,但是編曲上使用管弦樂卻是道道地地的巴西風格,這種新式巴西搖滾樂被稱為【IE IE】。

Os Sputniks大都在里約地區的酒吧走唱,1960Wilson Simonal加入陣容,Os Sputniks改名為Os Snakes。由於里約地區有太多的樂團,競爭異常激烈,團員之間因創作理念爭吵不斷,Erasmo CarlosRoberto Carlos離團發展各自音樂事業,創作出像是”Meu Nome e Gal”巴西流行金曲。眼見團員各擁一片天,Tim Maia於是假冒學生身份到美國闖天下。在美國期間Tim Maia打工玩音樂,曾經在一個R&B合唱團The Ideals擔任主唱,正當音樂事業漸入佳境,卻在佛羅里達州因吸大麻被逮後遭遣返送回巴西。

返鄉後Tim Maia發現巴西流行樂壇瀰漫著森巴節奏與輕爵士音符,Erasmo CarlosRoberto Carlos都已成為巴西流行音樂的超級巨星。所幸巴西音樂天后Elis Regina非常喜歡他的一首歌"These Are the Songs",特別邀他一起合唱,這首單曲大受歡迎,就這樣Tim Maia得到Philips唱片公司的合約。1970Tim Maia首張專輯一發行就大受歡迎,停留在排行榜上24周之久。當時巴西流行音樂有兩大類型;一種是純巴西流行音樂MPB,一種是受歐美白人搖滾樂影響的巴西搖滾樂。Tim Maia的出現帶來前所未有的聲音,一種深受美國靈魂、放克、R&B影響的新式巴西黑人音樂,巴西流行樂壇從此注入一股黑色音潮。Tim不僅搭起巴西流行音樂與美國騷靈放克之間的橋梁,在巴西多種族裔環境底下,他的Black Power也呼應了美國黑人民權運動,促使巴西非洲族裔認同自己的音樂,開始創作屬於自己的音樂,帶起一股巴西黑人音樂風潮。



1970年發行首張個人專輯之後陸續創作出許多暢銷歌曲,如”Nao Quero Dinheiro (So quero Amar)”, “Chocolate”, “Corone Antonio Bento”, 以及Gostava Tanto De Voce”。然而這時期他最出色的作品應該是”Voce”這首出自1971年同名專輯的歌曲,是一首Funk Psychedelic風格的傑作。歌曲以Tim Maia輕語呢喃的歌唱伴隨漸強的貝斯節奏開始,加入抒情詩意的風琴演奏與放克風味的管號,這時Tim Maia的歌聲逐漸升高音量,最後以一段跟隨歌聲擊奏的Fuzz調調電吉他獨奏結尾,情緒傓動力驚人,湯姆瓊斯可能要服用大量迷幻藥才有可能擠出這種火山般爆發力吧。事實上,Tim Maia藥量跟他的塊頭一樣大的驚人。1998Tim Maia心臟病去世的時候,他的體重重達三百磅,他的醫生曾警告他要戒酒戒毒控制體重,但是他還是依然故我。



有一則關於Tim Maia吸食迷幻藥的故事,聽來就很有搖滾電影的梗,哪天開拍Tim Maia的自傳片,這經歷應該會是個不錯的段子。

1971Tim Maia已是Philips唱片公司的當紅巨星,那年他到英國倫敦度假,用酒精、迷幻藥徹底放空,回國時帶了200LSD要送給周遭的朋友體驗靈魂出竅的滋味。有一天他將這些LSD帶到唱片公司,邀請公司各部門的主管到會議室來拿好康。他首先請財務部和法務部這兩個最正經八百的部門來試一試這個啟發披頭四心智的神奇藥丸。他用平靜語調說:「這些藥丸叫LSD,服下之後你的心智就會被打開,生活煥然一新,從此你就變成世界上最快樂的人。」當下他就將一顆LSD吞下。由於他是唱片公司的當紅藝人,這些主管就當是Tim Maia在耍幽默都不以為意,倒是宣傳部跟製作部的員工都試了LSD,大呼神奇!

然而真正讓Tim Maia陷入健康危機的是古柯鹼毒癮。1973年左右音樂事業正值高峰,大量吸食古柯鹼習慣讓他的音樂創作停擺長達3年之久。1976年當他重返歌壇時他的音樂風格變成了Disco舞曲。有關他消失歌壇3年的原因一直是個謎,直到2000年時巴西報紙Folha De Sao Paulo的一篇報導揭開Tim Maia這段期間發生的故事。

1974Tim Maia加入一個叫做『The Disenchanted Universe』的神秘教派,這個教派聲稱可以跟外星人溝通,並透過『UFO』的引導,人類將可以回到最原始的理性狀態。這個時候他開始吃素並戒掉毒癮,支票上的簽名改成Tim Maia Superior。人們不時看見他抱著一尊披著白袍的泥偶在街頭遊晃,許多人都認為他被這個宗教團體給洗腦了。最終Tim Maia Superior還是變回Tim Maia,對於這段靈性探索,歸因於他對宇宙間的探問,而『The Disenchanted Universe』讓他失望的原因就是他們宣稱的第三類接觸完全是個騙局。

在這段期間Tim Maia獨自錄製了以『The Disenchanted Universe』教派為主題的兩張專輯 -Racional Vol.1』、『Racional Vol. 2』,這也是巴西獨立錄音運動的開端。70年代末是Tim MaiaDisco舞曲時期,創作力依舊旺盛,接連的排行熱銷單曲讓他一直紅到80年代。直到90年代,毒癮再度上身,加上酗酒問題日益嚴重,導致無法履行演唱會合約,在官司纏身之下,健康日益惡化,1998Tim Maia因心臟病發作去世,傳說他逝世當晚巴西各地傳出目擊多起UFO的事件。

Tim Maia主要錄音作品介紹

1970-1973Tim Maia的前四張專輯清一色都只用Tim Maia當專輯名稱,辨別的方式就是出版年份跟封面上面的大頭照。

1974年『Racional Vol.1』、『Racional Vol. 2』的原版黑膠唱片非常罕見稀有,拍賣網站上已經飆到美金600元一張。2002年曾重發CD版,但也已經絕版。



2012Luaka Bop發行『World Psychedelic Classics 4 – Nobody Can Live Forever – The Existential Soul Of Tim Maia』雙LP的回顧精選,收錄許多他的精彩錄音,線上即可試聽。




參考資料:
Roctober #26 Comics galore issue  P.41-P.43 (Tim Maia IE IE, Soul And UFOS By  Brian Mier)

Luaka Bop 官網

4/02/2015

說說合輯唱片(Compilation) (三) - 通往未知的搖滾狂喜節奏和甜美旋律的最後秘道【Country Funk 1969-1975】

專輯名稱: Country Funk 1969-1975
發行時間: 2012
發行廠牌: Light In The Attic

鄉村音樂傳奇歌手漢克威廉斯說: 鄉村音樂是白人的藍調。作為美國流行音樂的主流類型,鄉村音樂其實也經歷許多次轉變才成為目前我們現在所熟悉的聲音。這種純美式流行音樂質變的歷程,1975年勞伯阿特曼拍了一部以美國鄉村音樂為題材的電影【納許維爾】,頗能抓住美國鄉村音樂在70年代的微妙變化。電影開場時錄音室場景,身兼製作演唱的鄉村音樂歌王(Henry Gibson飾演),在錄音過程中,一直無法滿意鋼琴演奏部分,鏡頭一轉我們看見鋼琴手是個長髮嬉皮(Al Kooper飾演),他的琴音完全無法符合滑順美音的田納西之聲(Nashville Sound),最後被憤怒的鄉村歌王給趕出錄音室。

這位嬉皮想偷渡搖滾音符到鄉村音樂神聖不可冒犯的音域之舉雖然失敗了,但鄉村音樂走向城市融合的萌發之勢已無法抵擋。【Country Funk 1969-1975】所收集到的這些單曲,補捉到這股音樂激流。細細聆聽這裡所收的16首歌曲,未必立即查覺歌曲內含相同的韻味,但慢慢地就會聽出許多興味出來。

A面曲一,沼澤搖滾(Swamp Rock)先鋒Dale Hawkins的【L.A. Memphis Tyler Texas】,節奏樂器編制加入沙鈴、鈴鼓、小鼓,不時穿插的藍調滑弦吉他,完全是放克調調的銅管號角,以及神來一筆的直笛旋律,猶如一組Big Band演奏山地搖滾(Rockabilly)演奏曲(Instrumental Song)。曲二John Randolph Marr的『Hello L.A., Bye-Bye Birmingham』前奏的大鍵琴旋律立即抓住我們的注意,福音合唱用的極好,加上管號合奏,配上神似妮娜西蒙低音醇美的歌聲,Funk味裡的靈魂這時就升上來了。曲三是六0年代唱紅『Release Me』節奏藍調/福音歌手Johnny Adams的『Georgia Morning Dew』,曲四則是Mac Davis的『Lucas Was A Redneck』,這4首歌聽起來都不是鄉村野店的Honk Tonky,也非柔細甜美的田納西之聲,取而代之的是來自西岸LA的繁華節拍。

引述Jessica Hundley撰寫的唱片介紹:『何謂鄉村放客這是個複雜的問題,有一部份的原因是,鄉村放客實際上是一種無法輕易歸類的音樂類型,任何想去定義它的,最後都會徒勞無功的。鄉村放客的風格是激昂熱烈的,是帶有性感氣息的藍調味道的福音音樂;是有都市自信氣息的鄉村舞蹈和聲。鄉村放客有嬉樂歡笑,也有憂鬱氣質,它讓人身體隨之搖擺,也會使人神遊於旋律與節奏間的對話。鄉村放客是錄音室的精心製作,也是酒吧的現場錄音。剛開始這些聽起來不像是相同調調的音樂,但仔細一聽,卻有種甜美的滋味襲上心頭,那就是Country Funk了。』放克的活力在此完全解放了鄉村音樂的矜持。

Country Funk 1969-1975】輯錄16首歌曲裡頭,Link Wray的『Fire and Brimstone』可能是最具顛覆性的一首歌。它比Jon Spencer Blues Explosion任何一首歌還要來得騷動。Link Wray這位具印地安人血統的破音電吉他( Distorted Electric Guitar)聲響奠基者,70年代發行的唱片都在他用雞舍改建的三軌錄音室完成 (Wray's Shack Three Tracks),早期車庫搖滾的音質,粗顆粒粗線條的電吉他聲響,木棍打在塑膠水桶的超強硬鼓擊,純藍調混上鄉村風味的山地搖滾,Fire and Brimstone這首描寫聖經裡啟示錄硫磺火山的夢境,有人形容Link Wray這張專輯是滾石合唱團與樂團合唱團和組之後的成果,屌哉斯言!!!



這個系列將我們引到具有野性氣息的鄉村音樂,這是屬於七0年代氛圍,配上
Jesse Rotter的素描風格的插畫封面設計,Country Funk』或許將成為繼九0年代Post Rock之後,探尋通往未知搖滾樂所有狂喜節奏與甜美旋律的最後秘道。

曲目

1. L.A. Memphis Tyler Texas - Dale Hawkins
2. Hello L.A., Bye-Bye Birmingham - John Randolph Marr
3. Georgia Morning Dew - Johnny Adams
4. Lucas Was A Redneck - Mac Davis
5. Light Blue - Bob Darin
6. I’m Gonna Make Her Love Me - Jim Ford
7. Hawg Frog - Gray Fox
8. Fire And Brimstone - Link Wray
9. Street People - Bobby Charles
10. Funky Business - Cherokee
11. Stud Spider - Tony Joe White
12. Piledriver - Dennis The Fox
13. Ohoopee River Bottomland - Larry Jon Wilson
14. He Made A Woman Out Of Me - Bobbie Gentry
15. Bayou Country - Gritz
16. I Walk On Gilded Splinters - Johnny Jenkins

4/01/2015

說說合輯唱片(Compilation) (二) Loss Leaders-2塊錢一套的搖滾合輯唱片

專輯名稱: The Big Ball
發行日期: 1970
發行廠牌:  Warner Bros Music


何謂Loss Leaders?最簡單例子就是大賣場用低價商品促銷來吸引顧客上門,讓他們進去賣場之後,在玲瑯滿目的貨架上選購更多的東西,最後大包小包買了一堆回家,這種銷售策略就叫做Loss Leaders70年代初華納唱片就用這種方式,發行了一系列名為Loss Leaders的雙LP合輯,介紹旗下不同音樂類型的歌手/樂團。

60年代末開始,搖滾樂百花齊放,唱片業一片榮景,歌手樂團如雨後春筍般冒出,無論是民謠、迷幻、靈魂、藍調、傳統搖滾樂、鄉村、放客,眾聲喧嘩,好不熱鬧。但如何行銷這些搖滾唱片便成為唱片公司的課題之一。70年代初期,華納唱片集團為了推廣旗下眾多歌手樂團的唱片,特別創立了名為Loss Leaders的郵購唱片品牌,這一系列的合輯大部份是雙LP,價格只要2塊美金,但是只能透過郵購才能購買。在許多當時發行的專輯唱片封套裡,都會印上Loss Leaders的廣告與訂購回函,上面寫著;唱片公司發行這系列合輯的目的不是為了賺錢,而是希望藉由低售價,以及獨家選曲來吸引歌迷探索更多精彩的音樂。於是,在Loss Leaders系列的合輯裡頭,你可以同時享用衝浪搖滾、山地搖滾、鄉村放客、實驗迷幻,前衛民謠、藍調歌謠等等,可說是美國70年代的搖滾大補帖。


The Big Ball

手邊這套The Big Ball是我收集到的第一張Loss Leaders的合輯,Gatefold對開唱片封套翻開是2張內頁,若含唱片封面背面與底頁加起來共有6頁關於歌手樂團的圖文介紹。

Records for freaks and critics alike (給樂評和怪咖聽的唱片)

如同內頁內文開頭所下的定義,這張The Big Ball的選曲的確相當詭怪奇趣。這裡有白金大團歌手如The Beach Boys、民謠小生James Taylor、民謠女伶Joni Mitchell、搖滾好手Neil Young、流行金曲二重唱The Everly Brothers,也有學究小眾如Pearls Before SwineWild Man FischerCaptain BeefheartThe GTO’sThe Mother of invention等等。

每首歌曲都會附上一段精彩的短文介紹,例如The Grateful Dead上面的文字感恩死者樂團依舊是那開著印有Ken Kesey文字(飛越杜鵑窩的作者)的迷幻巴士時候的感恩死者,一樣徹底讓人無法抗拒。吉他手傑瑞賈西亞已剪掉他那頭舊金山迷幻大街時期的捲髮,刮掉阿拉伯式鬍子,也沒將那把飛飆35分鐘的吉他獨奏電吉他Lucy插上電,但這首Turn On Your Love Light灌注了靈魂讓人一聽完全出竅神遊天際。而這首Randy Newman所寫(後來由三狗之夜唱紅)Mama Told Me Not To Come,精準地捕捉了這個年代的氣味,是的This is the wildest party that there ever to be…

後來Loss Leaders變成華納唱片固定的合輯發行,一年兩張,一直到80年代初期新浪潮音樂興起,推出Troublemakers合輯之後,Loss Leaders才正式畫下句點。從1969年推出首張Loss Leaders合輯The 1969 Warner/Reprise Songbook,到1980Troublemakers合輯,Loss Leaders系列總計一共發行35張合輯,細數這系列登場過的藝人樂團,讓我們一窺70年代豐沛的搖滾能量,飽聽真正原創的搖滾之音啊! 絕對是屏除合輯惡名的示範經典!




曲目:
A1 The Fifth Avenue Band - Nice Folks 2:25
A2 John Sebastian - Red-Eye Express 2:53
A3 The Beach Boys - This Whole World 1:55
A4 Geoff & Maria Muldaur - New Orleans Hopscop Blues 2:45
A5 Arlo Guthrie - Coming In to Los Angeles 3:08
A6 Eric Andersen - I Was the Rebel, She Was the Cause 2:34
A7 Norman Greenbaum - Jubilee 2:56
A8 Savage Grace - Ivy 4:00
B1 Van Morrison - Caravan 4:57
B2 Fleetwood Mac - Oh Well - Parts 1 & 2 9:00
B3 The Pentangle - Sally Go Round the Roses 3:36
B4 Jethro Tull - Nothing Is Easy 4:20
B5 Small Faces - Flying 4:12
B6 Family - No Mule's Fool 3:14
B7 The Kinks - When I Turn Out the Living Room Light 2:15
C1 The Everly Brothers - I'm on My Way Home Again 2:25
C2 Tim Buckley - Happy Time 3:15
C3 Joni Mitchell - Big Yellow Taxi 2:16
C4 Neil Young - The Loner 3:55
C5 Gordon Lightfoot - Approaching Lavender 2:56
C6 Randy Newman - Mama Told Me Not to Come 2:12
C7 James Taylor - Fire and Rain 3:20
C8 Dion - Sit Down Old Friend 3:22
D1 Ed Sanders - The Iliad 4:05

3/31/2015

說說合輯唱片(Compilation) (一) Drag City records Presents – A Drag City Super Session

合輯(Compilation)應如同一碗味美價廉的什錦麵,吃得到多種菜蔬的營養,也嚐得到豬肉肥腴香氣,與些許蝦蚌類的鮮味,填飽肚子之後還有意猶未盡之食欲。這就像聽者被合輯的內容吸引了,拿起唱片封套仔細研究歌手來歷名號,看起歌詞內容,開始想要聽這歌手的專輯,這樣合輯推銷之效便功德圓滿。但大多數的合輯曲目海量誘人,實際上只是湊了歌數刻滿CD容量的消費商品。在數位流時代下,方便的歌單早就可將這種過時又不環保的CD類型淘汰。查考一下收藏的黑膠唱片,發現有些黑膠唱片合輯倒是有些可愛迷人之處,加減說說以供樂迷參考。

專輯名稱: Drag City records Presents – A Drag City Super Session
Tramp, Traitors and Little Devils
發行年份: 2001
廠牌: Drag City

這張名為A Drag City Super Session- Tramp, Traitors and Little Devils的合輯是芝加哥獨立搖滾名廠Drag City2001年發行的第二張合輯唱片。Drag City的第一張合輯Hey Drag City發行於1994年,時隔7年他們才又推出合輯,有異於上次以個別歌手/樂團的集錦式登場亮相,A Drag City Super Session則是以廠牌旗下歌手為專輯製作、演奏、合唱為號召的合輯。這種超級樂團的概念早於70年代便十分盛行,不管是同廠牌樂手互飆助陣,或樂團/歌手之間的友情合作,這類臨時搭建的錄音棚帳,儘管多是一次性的錄音計劃,但時有讓樂迷亮眼的創作火花併發。

這張合輯的十首歌曲裡頭其中Bill Callahan , Edith Frost, Neil Michael Hagerty各創作兩首歌曲,四首翻唱歌曲分別是Lou ReedCharley’s Girl, 原唱是60年代鄉村歌手Del ReevesThe Girl On The billboard, Randy NewmanOld Man, Black SabbathN.I.B。一直隱身於SmogBill Callahan一改擅長敘事唱腔的民謠基調,陰鬱低調的曲風,以電吉他嗡鳴與不和諧的弦樂器組成的節奏,帶來一首非典型Smog歌曲。女唱作人Edith Frost翻唱Lou ReedCharley’s GirlRandy NewmanOld Man亦是融入優雅田園風格方式,詩意中帶點粗曠不羈的搖滾風味。Royal Trux解散後,男主唱Neil Michael Hagerty依舊在前衛調性找尋新的搖滾聲音,2首創作曲Texas DoglegEveryday,以及翻唱黑色安息日的N.I.B,根植於70年代的Boogie Woogie的搖滾聽來總有隔靴搔癢之感,不似他在Royal Trux時期般狂野迷幻。除上述三位主唱之外,這支Supergroup的成員還包括Jim O’Rourke,這位曾發行向英國導演Nicholas Roeg致敬的前衛流行專輯三部曲,Bad Timing, Eureka, InsignificanceDrag City要員,以及發跡於紐約地區的獨立迷幻女吉他手Tara Key,兩人在Side One4首歌曲The Girl On The Billboard競飆兩段主電吉他是為亮點,可惜獨奏顯現高潮時就消逝隱沒,吊足迷幻吉他耳朵者的胃口。

A Drag City Super Session另一特色是它的封套設計採用了Plastic Crimewave所繪製的漫畫。Plastic Crimewave是芝加哥迷幻搖滾蒐藏者兼樂手兼漫畫家兼出版者,名號跟迷幻搖滾脫不了關係,他在Drag City發行了幾本手繪的迷幻搖滾樂誌Galactic Zoo Dossier,圖文全部手繪手寫,題材從藍調根源探討,佚失的60-70年代迷幻搖滾樂團/藝人介紹,精采絕倫的漫畫,以及對迷幻搖滾考古學般的淵博知識,對接收主流搖滾訊息樂迷,無疑是開了一條奇詭迷人的幽徑小道。

A Drag City Super Session- Tramp, Traitors and Little Devils展示了一張合輯的有趣面貌,充分運用旗下藝人的創作能量,以混搭合組的錄音方式,加上突出的視覺設計,讓一張看似雜牌軍的合輯變成具有特殊美學的錄音作品,Drag City的品牌形象便在一首又一首的搖滾樂音中具體完備。

Side One曲目
Zero Degree
Charley’s Girl
Texas Dogleg
The Girl On The billboard
Leaving the Army

Side Two曲目
Everyday
Nothing Rises to Meet Me
Old Man
N.I.B
One Chord Complaint