說說合輯唱片(Compilation) (一) Drag City records Presents – A Drag City Super Session

合輯(Compilation)應如同一碗味美價廉的什錦麵，吃得到多種菜蔬的營養，也嚐得到豬肉肥腴香氣，與些許蝦蚌類的鮮味，填飽肚子之後還有意猶未盡之食欲。這就像聽者被合輯的內容吸引了，拿起唱片封套仔細研究歌手來歷名號，看起歌詞內容，開始想要聽這歌手的專輯，這樣合輯推銷之效便功德圓滿。但大多數的合輯曲目海量誘人，實際上只是湊了歌數刻滿CD容量的消費商品。在數位流時代下，方便的歌單早就可將這種過時又不環保的CD類型淘汰。查考一下收藏的黑膠唱片，發現有些黑膠唱片合輯倒是有些可愛迷人之處，加減說說以供樂迷參考。

專輯名稱: Drag City records Presents – A Drag City Super Session

Tramp, Traitors and Little Devils

發行年份: 2001

廠牌: Drag City

這張名為A Drag City Super Session- Tramp, Traitors and Little Devils的合輯是芝加哥獨立搖滾名廠Drag City於2001年發行的第二張合輯唱片。Drag City的第一張合輯Hey Drag City發行於1994年，時隔7年他們才又推出合輯，有異於上次以個別歌手/樂團的集錦式登場亮相，A Drag City Super Session則是以廠牌旗下歌手為專輯製作、演奏、合唱為號召的合輯。這種超級樂團的概念早於70年代便十分盛行，不管是同廠牌樂手互飆助陣，或樂團/歌手之間的友情合作，這類臨時搭建的錄音棚帳，儘管多是一次性的錄音計劃，但時有讓樂迷亮眼的創作火花併發。

這張合輯的十首歌曲裡頭其中Bill Callahan , Edith Frost, Neil Michael Hagerty各創作兩首歌曲，四首翻唱歌曲分別是Lou Reed的『Charley’s Girl』, 原唱是60年代鄉村歌手Del Reeves的『The Girl On The billboard』, Randy Newman的『Old Man』, Black Sabbath的『N.I.B』。一直隱身於Smog的Bill Callahan一改擅長敘事唱腔的民謠基調，陰鬱低調的曲風，以電吉他嗡鳴與不和諧的弦樂器組成的節奏，帶來一首非典型Smog歌曲。女唱作人Edith Frost翻唱Lou Reed的『Charley’s Girl』，Randy Newman的『Old Man』亦是融入優雅田園風格方式，詩意中帶點粗曠不羈的搖滾風味。Royal Trux解散後，男主唱Neil Michael Hagerty依舊在前衛調性找尋新的搖滾聲音，2首創作曲『Texas Dogleg』，『Everyday』，以及翻唱黑色安息日的『N.I.B』，根植於70年代的Boogie Woogie的搖滾聽來總有隔靴搔癢之感，不似他在Royal Trux時期般狂野迷幻。除上述三位主唱之外，這支Supergroup的成員還包括Jim O’Rourke，這位曾發行向英國導演Nicholas Roeg致敬的前衛流行專輯三部曲，『Bad Timing』, 『Eureka』, 『Insignificance』的Drag City要員，以及發跡於紐約地區的獨立迷幻女吉他手Tara Key，兩人在Side One第4首歌曲『The Girl On The Billboard』競飆兩段主電吉他是為亮點，可惜獨奏顯現高潮時就消逝隱沒，吊足迷幻吉他耳朵者的胃口。

A Drag City Super Session另一特色是它的封套設計採用了Plastic Crimewave所繪製的漫畫。Plastic Crimewave是芝加哥迷幻搖滾蒐藏者兼樂手兼漫畫家兼出版者，名號跟迷幻搖滾脫不了關係，他在Drag City發行了幾本手繪的迷幻搖滾樂誌Galactic Zoo Dossier，圖文全部手繪手寫，題材從藍調根源探討，佚失的60-70年代迷幻搖滾樂團/藝人介紹，精采絕倫的漫畫，以及對迷幻搖滾考古學般的淵博知識，對接收主流搖滾訊息樂迷，無疑是開了一條奇詭迷人的幽徑小道。

A Drag City Super Session- Tramp, Traitors and Little Devils展示了一張合輯的有趣面貌，充分運用旗下藝人的創作能量，以混搭合組的錄音方式，加上突出的視覺設計，讓一張看似雜牌軍的合輯變成具有特殊美學的錄音作品，Drag City的品牌形象便在一首又一首的搖滾樂音中具體完備。

Side One曲目

Zero Degree

Charley’s Girl

Texas Dogleg

The Girl On The billboard

Leaving the Army

Side Two曲目

Everyday

Nothing Rises to Meet Me

Old Man

N.I.B

One Chord Complaint

70年代美國南方生活一景-巴比查爾斯同名專輯

藝人: 巴比查爾斯

專輯名稱: Bobby Charles

發行年份: 1972

唱片廠牌: Bearsville Records

重新發行年份: 2013

重新發行唱片廠牌: Light In The Attic

關於Bobby Charles

本名Robert Charles Guidry的Bobby Charles1938年出生在美國西南地區路易斯安那州的Abbeville，13歲就開始在家鄉與鄰近地區走唱Cajun音樂與鄉村歌曲，15歲那年聽到Fat Domino音樂之後就打定主意要成為一位專業的詞曲創作者，寫出Fat Domino也想唱的歌。『See you Later, Alligator』是他的第一首暢銷歌曲，不過唱的人不是Fat Domino，而是以Rock Around The Clock 掀起搖滾樂熱潮的Bill Haley。『See you Later, Alligator』成為暢銷單曲之後，Bobby Charles因此獲得Fats Domino的賞識，邀他去紐奧良共同參與演唱會的演出。傳說Bobby問了Fat Domino怎麼去紐奧良，Fat Domino回他說: "you'd better start walking." 於是他又寫下『Walking To New Orleans』(11路公車到紐奧爾良)這首金曲。Bobby Charles 終於被偶像Fat Domino網羅到所屬Imperial唱片麾下。但生來隨興的個性，他並不喜歡巡迴演唱，唱片銷售也沒多好，於是回到故鄉自己開公司寫歌錄音。直到1971年為躲避吸大麻案件，避居到紐約州烏茲塔克，在那裡一群波西米亞聚落的音樂人再一次改變了他的命運，這一切得從他結識Bob Dylan的經紀人Albert Grossman開始。

Bobby Charles與Bearsville樂手們

Albert Grossman是60年代眾多搖滾圈知名巨星的經紀人，他是60年代搖滾界的巨賈大亨，猶如名導奧森威爾斯經典電影Citizen Kane裡的報業巨閥赫斯特，包括Bob Dylan、Janis Joplin、The Band、Peter, Paul and Mary、Gordon Lightfoot都是他的旗下巨星。Bobby Charles在烏茲塔克經由Albert Grossman的引薦，認識了The Band這群浪跡鄉間的搖滾樂手，錄下這張1971年的經典同名專輯。

集合Bearsville錄音室的頂尖樂手，包括The Band四位團員，鼓手Levon Helm、貝斯手Rick Danko、鋼琴手Richard Manuel, 風琴手Garth Hudson、南方搖滾大師Dr. John、鋼弦吉他高手Ben Keith以及薩克斯風手David Sanborn，這就像一組臨時組成的超級樂團，一同錄下這張70年代重要的南方搖滾專輯。

專輯第一首歌『Street People』用一種隨遇而安的態度唱著流浪漢(Hobo)的生活景況，頗有眾人皆醉我獨醒的灑脫，那種Swamp Rock的大搖大擺的姿態，貝斯跟鼓的擊打競奏的方式，讓失傳久遠的搖滾風味一一浮現。專輯裡就以『I Must Be in a Good Place Now』最讓人陶醉，Bobby Charles用有點微醺的唱腔唱著夕陽，彩虹，垂釣，蝴蝶，以酒館裡的鋼琴聲臨摹出一幅烏托邦式的美國南方生活。唱片第一面由充滿即興趣味的『He's Got All the Whisky』結尾，簡單的歌詞重複唱著He's Got All the Whisky, Money, Power，樂手們Jam得淋漓暢快，飛來穿去的號樂，彷彿街角冒出的鼓手，Bobby Charles唱似吆喝，就像是在紐奧良街頭踩街演奏般鮮活。

第二面歌曲精彩程度絲毫不減，第一首小鎮閒談『Small Town Talk』緩唱慢吟，將南方生活採集錦式快拍，歌曲所唱述的人物生動地躍入腦海。『Let Yourself Go』和『Before I Grow Too Old』緊抓Honky-Tonk神韻，是路易西安那的草根鄉謠雋永，以及Bobby Charles師承Fat Domino標誌性的鋼琴搖滾，歡欣氣氛久久不歇。『I'm That Way』整首歌曲以鳴響跳躍的貝斯聲為節奏主軸，響脆的拍掌聲，不時夾彈幾聲滑弦吉他，音場活現讓人有身歷其境之感，最亮眼無疑地是那流露老美國爵士年代氣息的Regtime鋼琴獨奏。這些音樂元素宣示他對美國傳統民間音樂的熱愛，也正是那些密西西比藍調、鄉村音樂、西部音樂、宗教福音以及山地搖滾，滋養孕育了他的音樂創作，進而鑄造出這張經典之作。

這張幾乎被人遺忘了40年的南方搖滾傑作，重新交由Light In The Attic復刻發行，一樣以原始封套設計還原，封面以一幅Bobby Charles跟一隻貌似黃金獵犬在森林裡河邊的攝影構成，封套背面則是他暢快吃著大甜美多汁的西瓜的照片，你說這不就是最好的搖滾唱片封面嗎? 手中拿著這張黑膠唱片，唱針滑行於唱片溝槽時，就像夏日午後的微風拂面，是夏日午後的瞌睡，一個慵懶的哈欠，睡眼的時光，讓他娓娓道來，片刻的寧靜與安詳就從黑膠唱機裡慢慢流溢而出。那個年代路易斯安納州某個小鎮街上的人兒似乎也歷歷在目了。

曲目

Street People

Long Face

I Must Be in a Good Place Now

Save Me Jesus

He's Got All the Whisky

Small Town Talk

Let Yourself Go

Before I Grow Too Old

I'm That Way

Tennessee Blues 

烏克麗麗藍調 - 希爾薇．西蒙斯 / 希爾薇

藝人:   Sylvie Simmons

專輯名稱: Sylvie 

發行年份: 2014  

唱片廠牌: Light In The Attic

英國著名音樂作家兼樂評人Sylvie Simmons 70年代末開始在音樂周刊Sounds撰寫專欄，訪問過Mick Jagger、David Bowie, Lou Reed, The Clash這些搖滾巨星。80年代深入洛杉磯重金屬音樂場景，專文報導當時還浪跡於洛杉磯酒吧的Guns N’ Roses與Motley Crue。她的寫作能力深受信賴，Neil Young指定要她做專訪，Rick Rubin邀請她到錄音室採訪Johnny Cash生前的最後錄音。2012年出版公認是最完備詳盡，細膩解剖Leonard Cohen的傳記【I’m Your Man: The Life of Leonard Cohen】，透過她生動細膩的筆，我們得以閱讀搖滾樂的深度，了解那些無法用耳朵聽見的音樂故事。

然而Sylvie Simons小時候最愛的是唱歌，就因舞台恐懼症讓她轉向寫作抒發他對音樂的熱愛。雖然當不成歌手，閒暇時她還是用一把烏克麗麗唱唱自己寫的歌，一首一首地像寫日記一般，譜出她的心情旋律。就在2012年開始到世界各地宣傳【I’m Your Man: The Life of Leonard Cohen】的時候，她的摯友Howe Geld(美國傳奇另類鄉村搖滾樂團Giant Sand團長)邀她前往位在亞利桑那州土桑市的Wavelab錄音室，花兩天的時間錄下這張個人首張專輯【Sylvie】。

Howe Geld擅長即興錄音，特別能捕捉音樂鮮活音場，尤其長年生活在美國亞利桑那州土桑市，這裡的沙漠地景特有的孤寂美感自然地滲入他的錄音作品裡，這也成為【Sylvie】這張專輯的調性。專輯採用現場即錄 (Live To Tape)方式錄音，主要樂器只有吉他、烏克麗麗、鋼琴、風琴。這樣的簡約編制正好適合Sylvie Simons的歌聲，有點滄桑的聲線，慢唱緩吟地搭配著烏克麗麗，像划著一葉獨木舟飄向我們的心湖裡。有人形容這是一張大衛林區電影式的原聲帶，的確The Rose You Left Me這首歌喚起我對Julee Cruise的記憶，像迷霧裡的美聲。Midnight Cowboy的公路電影影像感特別鮮明，歌曲裡的口哨聲、西部吉他撥弦、隱約浮現的風琴，不禁又回憶起Gus Van Sant的名作【My Private Own Idaho】開闊鄉野的氣息。這是一張簡約但餘韻悠遠的唱片。

曲目

Moon Over Chinatown

My Lips Still Taste of You

Hard Act to Follow

Lonely Cowgirl

Town Called Regret 

The Rose You Left Me 

Midnight Cowboy 

Life Goes Bad 

Who Knows Where Time Goes 

You Are In My Arms 

Rhythm of the Rain 

Midnight Cowboy Reprise

如何在數位年代行銷唱片-Light In The Attic的五種生存之道

探訪唱片行之旅Light in the Attic Road Trip

2009年春天之際，Light In The Attic展開為期10天訪探50家獨立唱片行的公路旅行。行程從西雅圖開始，一路往南行經波特蘭，舊金山，洛杉磯，一直到聖地牙哥，總路程超過3000英哩。LITA用這種駕著一台麵包車巡迴美國鄉鎮區域的唱片行，並透過網路社群部落格與推特立即發布探訪新聞的方式，確實是一種創新的宣傳方式。2000年以來美國唱片行因網路數位音樂崛起，大量店家因不堪虧損而關閉，但拜2005年黑膠唱片開始重新走紅，一家家獨立唱片行又在美國各大城市重新開張，像Light In The Attic這類走Old School風格，試圖用1970年代的老方式營運唱片公司，並運用數位年代社群網路即時與消費者溝通的方式，塑造出新一代的唱片行銷經營模式，讓樂迷知道原來唱片行是一個多麼酷的地方，買唱片才是最潮的時尚活動。

唱片長期訂戶

又是一張珍稀寶碟Lizzy Mercier Descloux

把LITA當成音樂媒體經營，將發行唱片變成【訂雜誌】方式行銷並不稀奇，但是，一旦成為訂戶你就可以擁有外面買不到的限量版唱片，這種經營訂戶的方式就比較有創意。LITA去年的訂戶就可以收到像是Country Funk Vol.2專屬的頭巾，Donnie Emerson未曾發行過的電台宣傳7吋黑膠單曲。2015年開出來的新發行又是讓人引頸期待的超酷品項。包括法國後龐克歌手Lizzy Mercier Descloux在1979年發行於ZE Records的專輯【Press Color】，1980年發行的美國加州福音樂團The Supreme Jubilees唯一專輯【It’ll All Be Over】。絕對又是搖滾唱片迷必拜的黑膠Cult片。

專屬音樂刊物Light In The Attic Zine!

目前已經發行到第五期的【Light In The Attic Zine!】是LITA專屬的半年刊，例如第三期的內容就有南韓搖滾教父申重鉉(Shin Joong-hyun)的深度介紹，Motown唱片創廠人 Berry Gordy Jr.在70年代初前往加州創立副廠牌MoWest的故事，以及專營泰國早期黑膠唱片的曼谷唱片行ZudRangMa Records的專文報導。整本刊物走老派編輯風格，插畫、繪圖與攝影皆是舊時油墨印刷質感。

周五吸膠派對Free Basin’ Friday

LITA官方網站上每個禮拜五都會出現一則名為【Free Basin’ Friday】的參加競賽拿獎品的訊息，獎品是近期發行的限量版黑膠唱片，這種讓樂迷參與的小活動除了行銷功用之外，也培養了LITA的忠實樂迷。

代理發行全世界最酷的黑膠唱片

黑膠唱片已經成為實體音樂唯一出路。近年來大幅成長的銷售數字即可證明黑膠唱片的魅力正在擴散當中。就因為黑膠唱片是錄音時代最悠久的載體，過去有太多的音樂只發行過黑膠唱片，重發(Reissue)黑膠唱片變成全世界各地樂迷積極投入的新興的音樂工作之一。LITA不僅重發自家的珍稀唱片，也喜歡引進來自世界各地稀奇古怪的黑膠唱片。例如重發有馬來西亞貓王之稱的Leong Lau專輯的加拿大廠牌STRAWBERRY RAIN，挖掘出像是Hand、Life、EDITION SPECIALE這些驚人但罕為人知的歐陸樂團絕版作品的葡萄牙廠牌GOLDEN PAVILION；復刻Cult片大導Alejandro Jodorowsky的70年代賣座午夜電影(Midnight Movies)，鼴鼠 (El Topo)、聖山 (The Holy Mountain)的電影原聲帶黑膠唱片的Real Gone Music；南美洲僅存的黑膠唱片生產國巴西廠牌Polysom所發行的Jorge Ben, Tom Ze, Ronnie Von的經典專輯。太多精彩神秘有趣的音樂盡收LITA的代理發行網裡，對喜歡聽不同聲音的樂迷而言，LITA確實是一家值得時時探訪的唱片廠牌。

Alejandro Jodorowsky的Cult經典鼴鼠電影原聲帶黑膠唱片

Alejandro Jodorowsky的聖山